我們進行第一次稽核並花費300萬美元修正薪酬一年後，我們又跑了一次數字。
這還會涉及道德問題：消解對同志的歧視、落實同志教育或婚姻平權的立法，需要透過錯誤詮釋一個童年被性侵的同志自殺者的自殺動機來達成嗎？ 同樣地，在這幾次的台大生自殺事件中，我們確實可以檢討升學主義、菁英主義與校園環境的結構性問題。※自殺不能解決問題， 勇敢求救並非弱者，生命一定可以找到出路。
但在後續引發的討論中，因為祂「具有同志身分」，整件事情馬上被連結到「性向歧視」的方向，有一些熱心關注同志平權議題的人更是如此。在我們討論過後，決定為祂保守這份生前未公開的秘密，畢竟我們幾個朋友並不知道童年被性侵的事發地跟具體時間，也完全不知道性侵者的身分或特徵，而且案發到祂自殺至少已有十年左右的時間，再加上祂根本沒有告訴家人過，即使告訴檢警也無從調查起。筆者曾有一個朋友自殺，筆者在內的幾個朋友，都知道祂曾有「童年被性侵的經驗」，並且生前最後一段時間，有向我們講述祂所發生的一些心理、精神狀態，像是跟性侵創傷記憶有關的惡夢，所以我們大概知道祂自殺較為可能的原因。透過守門123步驟-1問2應3轉介， 你我都可以成為自殺防治守門人美國國務卿蓬佩奧（Mike Pompeo）日前稱「台灣並非中國一部分」，引起輿論的熱議，認為這讓過去美國的「一個中國政策」從戰略模糊更往戰略清晰的方向前進，此外，蓬佩奧指出在美國是跨越黨派的承諾，且是自雷根（Ronald Reagan）政府時期的政策便體現這樣的內涵。
依此對照蓬佩奧的說法，便可理解美國政府對於中國威脅的即時反應，換言之，在拜登未來可能調整對中政策的戰術考量下，符合美國國家利益的兩岸關係便是要「提高台灣的戰略地位」，這不但延續著「六項保證」的精神，同時也體現了美國「一中政策」的事實內涵。台灣不宜過度反應，強化台美互利共生才是上策 川普上任至今，從《台灣旅行法》、《亞洲再保證倡議法》開始，一直到對台提高軍售項目的次數與等級，所反應的意義在於美國行政、立法機構對「台灣價值同盟」的重視及維護，同時也凸顯美國由內至外對「中國威脅」的擔憂。汪宜儒，〈台灣音樂劇好夯，然後呢？〉，中央通訊社，2018年。
當時最知名的作品，莫過歌手張雨生打造的《吻我吧娜娜》，該作在近年仍有復刻演出，其深遠的影響力可見一斑。程皖瑄，〈售票試演及其後《鬼母病棟三○八》〉，表演藝術評論台，2019年。而本次國立台灣交響樂團與故事工廠的聯袂之作《妖怪台灣》，卻很稀奇地取材自一本搜羅台灣鄉野鬼怪魔神的蒐奇圖鑑。要將理性彙編的、知識類的非文學書籍資料轉化為抽象審美的表演藝術，難度當然不在話下。
然而礙於大環境的限制，在各個新團隊相繼成立的情形下，大型的新製作逐漸式微，取而代之的是各式小型、充滿實驗與跨界性質的新穎作品大爆炸般地產生。北投》、瘋戲樂《台灣有個好萊塢》等等的台灣特定文化歷史聚焦。
從早期黎煥雄與陳建騏的《地下鐵》開始，幾米繪本改編系列至今仍在人力飛行劇團的手上持續熱演。千禧年後，才陸續有專門的音樂劇團成立。2018年歌手丁噹領銜的《搭錯車》改編自八Ｏ年代台灣的同名經典電影。至於文學作品如王禎和《嫁妝一牛車》和蔣勳的《少年台灣》也都曾以音樂劇的形式登上舞台。
而前段提到的《台灣有個好萊塢》亦有其電影改編的背景。去年方從野台搬入棚內的躍演劇作《釧兒》則假藉傳統戲目之形，實則歌頌歌仔戲班的精神及其悲喜。何宗翰，〈台灣音樂劇30年了 還在單兵打游擊〉，自由時報，2019年。林采韻，〈如果音樂劇《釧兒》的首演是場試演〉，MUZIK AIR，2015年。
隨著島民價值意識的演進與轉變，台灣的原創音樂劇也朝著我們腳下的土地愈走愈深、愈踏愈扎實。林采韻，〈臺灣音樂劇發展的危機與轉機——回顧原創音樂劇三十年〉，《臺灣當代劇場四十年》，2019年。
在這樣音樂劇產業的黑暗時代中，新、舊世代的各個創作團隊們大多赤手空拳地推敲創作，謀生各憑本事。且看這次他們如何在後疫情的鬼環境裡，用音樂大談這座鬼島上幽遠流長的鬼怪誌異。
而「C musical」的《不讀書俱樂部》則入駐雅痞書店開展一系列的仿美國影集作品，人氣一路長紅到韓國⋯⋯。雖然刺耳，但這稱號放在台灣音樂劇的脈絡下，可再貼切也不過了——台灣的音樂劇原創之路從第一齣本土製作《棋王》（1987）算起，至今也已三十年有餘。雖然題材越發詭譎新奇，台灣的本土意識和價值卻一直沒有被忘記。參考資料 白斐嵐，〈小品規模另類舞台 懷舊風與小清新的下一步? 台灣音樂劇的發展新趨勢〉，《PAR表演藝術》，274期，2020年。）關注台南的早期歷史，那將本土歷史文化資本輸往國外的野望，用現在的眼光看來仍然雄心勃勃。上述提及的僅僅冰山一角，在此之外還有無數的微型團隊在各地深耕，實驗各種新潮的創作手法與題材，絕非三言兩語能夠說盡。
但直到現在我們仍然沒有專門的場地、亦缺乏如中、日、韓那般明確的政府扶植政策來培養台灣的音樂劇產業。文：顏采騰（音樂評論人） 在報章雜誌、社群網路乃至於人們的口耳相傳間，台灣總不時被戲謔性地冠上「鬼島」的名號。
在起初的二十年，台灣大致處在摸索與自我定位的階段——九Ｏ年代期間由綠光劇團、果陀劇場等代表性劇團開疆闢土，手法與題材形式大多仿索西方作品，以通俗劇目開拓市場。說了這麼多，我們還有什麼面向尚未談及？台灣的本土音樂劇之路未來還能走向哪裡？近年的IP（即智慧財產權的英文縮寫）改編正火熱，從本土的經典影視／文學／書籍作品入手或許是可能的解方。
「前叛逆男子」的《利維坦2.0》與《新社員》則反其道而行地大談BL清純愛戀，吸引無數的次文化族群。在健全的產業建立起來前，大環境的一片幽闇之中，台灣迎來了各路鬼才各展身手的「百鬼夜行」（有容我從日本借來此詞作比喻）之盛世。
2014年《重返熱蘭遮》（全英文的製作。這期間，台語、客語等方言音樂劇相繼登上舞台，劇本主題也漸漸有所變革：從悠遠的中華文化、台灣歷史人物傳、到本土的原住民故事等等都相繼入題，標誌著台灣音樂劇創作題材的多元化。而晚近幾年顯著例子則有綠光劇團《再會吧。不論這些作品有無意識處理本土的情懷或宏觀的社會議題，只要將這些作品賦予音樂劇的新生命，都會是加深台灣音樂劇自身文化底蘊的一樁美事。
其中，由楊忠衡、冉天豪攜手打造的「台灣三部曲」[1]是特具代表性的系列作品，它們深化了台灣音樂劇與本土意識的連結，暗示著未來更「接地氣」的台灣原創走向。近來的十年，愈來愈多的新世代投身台灣音樂劇產製的行列。
「瘋戲樂工作室」一邊在酒館打造Cabaret的即興歌舞互動、一邊在台北車站等公共空間快閃拍攝劇碼。但故事工廠在近期的《小兒子》以及《我們與惡的距離》全民公投劇場版中，已經展現了他們IP改編的堅強實力，這次我們自然也不必擔憂，放心地走入劇場欣賞便是。
當然，從舞台劇／文學作品入手改編的作法，對戲迷們來說早已不是新鮮事在起初的二十年，台灣大致處在摸索與自我定位的階段——九Ｏ年代期間由綠光劇團、果陀劇場等代表性劇團開疆闢土，手法與題材形式大多仿索西方作品，以通俗劇目開拓市場。
當時最知名的作品，莫過歌手張雨生打造的《吻我吧娜娜》，該作在近年仍有復刻演出，其深遠的影響力可見一斑。）關注台南的早期歷史，那將本土歷史文化資本輸往國外的野望，用現在的眼光看來仍然雄心勃勃。隨著島民價值意識的演進與轉變，台灣的原創音樂劇也朝著我們腳下的土地愈走愈深、愈踏愈扎實。雖然題材越發詭譎新奇，台灣的本土意識和價值卻一直沒有被忘記。
汪宜儒，〈台灣音樂劇好夯，然後呢？〉，中央通訊社，2018年。要將理性彙編的、知識類的非文學書籍資料轉化為抽象審美的表演藝術，難度當然不在話下。
雖然刺耳，但這稱號放在台灣音樂劇的脈絡下，可再貼切也不過了——台灣的音樂劇原創之路從第一齣本土製作《棋王》（1987）算起，至今也已三十年有餘。去年方從野台搬入棚內的躍演劇作《釧兒》則假藉傳統戲目之形，實則歌頌歌仔戲班的精神及其悲喜。
且看這次他們如何在後疫情的鬼環境裡，用音樂大談這座鬼島上幽遠流長的鬼怪誌異。北投》、瘋戲樂《台灣有個好萊塢》等等的台灣特定文化歷史聚焦。